Abbey Road 1969

Tras las fallidas sesiones de grabación del proyecto Get Back (después retitulado Let It Be), Paul McCartney llamó al productor George Martin con el propósito de hacer un álbum "como antes".Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se haría como antes solía ser, y preguntando además: "¿John también está de acuerdo?" a lo cual Paul le dijo que sí.
The Beatles, que disponian de un considerable conjunto de canciones aún sin explotar, se reunieron por última vez en los estudios de EMI en el verano de 1969. Los cuatro miembros estuvieron dispuestos a dejar a un lado sus diferencias personales para dedicarse a un solo objetivo: "terminar el trabajo de una forma honorable".
"El truco para las sesiones del Abbey Road", como dijo Paul McCartney,fue que "de alguna manera teníamos que ponernos los guantes de boxeo, tratamos de reunirnos para hacer un álbum muy especial. De alguna manera, pensábamos que este sería nuestro último trabajo, así que... todavía podiamos mostrarnos a nosotros mismos de lo que eramos capaces de hacer, y tratamos de divertirnos mientras lo hacíamos".
George Harrison por su parte dijo: "Nosotros no sabíamos, o no sabía, como ibamos a grabar el último disco de The Beatles, pero tenía la sensación de que estábamos en el camino correcto".
Aunque las relaciones durante la grabación del disco fueron tensas, el álbum fue uno de los mejores trabajados por la banda (George Martin lo llamó un Sgt. Pepper volumen 2),La razón fue que los integrantes se habían comprometido a trabajar de manera unida, anticipando que en realidad este sería su último trabajo como un grupo.

1. Come Together (4:20) ROLÓN
2. Something (Harrison) (3:03) ROLÓN
3. Maxwell's Silver Hammer (3:27)
4. Oh! Darling (3:26) ROLÓN
5. Octopus's Garden (Starkey) (2:51)
6. I Want You (She's So Heavy) (7:47) ROLÓN
7. Here Comes the Sun (Harrison) (3:05) ROLÓN
8. Because (2:45) ROLÓN
9. You Never Give Me Your Money (4:02) ROLÓN
10. Sun King (2:26) ROLÓN
11. Mean Mr. Mustard (1:06) ROLÓN
12. Polythene Pam (1:12) ROLÓN
13. She Came In Through the Bathroom Window (1:57) ROLÓN
14. Golden Slumbers (1:31) ROLÓN
15. Carry That Weight (1:36) ROLÓN
16. The End (2:05) ROLÓN
17. Her Majesty (0:23)

Creditos

John Lennon: Voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra solista; guitarras acústicas (de 6 y de 12 cuerdas), guitarra eléctrica; piano, órgano Hammond y sintetizador Moog; pandereta, maracas, palmas.

Paul McCartney: Voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarras, guitarra solista, guitarra rítmica, guitarra acústica; piano, piano eléctrico; sintetizador Moog; palmas; loops de cinta.

George Harrison: Voz solista, segunda voz; guitarra solista, guitarra rítmica, repique de guitarra eléctrica; guitarra acústica y armonio; sintetizador Moog; bajo; palmas.

Ringo Starr: Voz solista, segunda voz; batería; maracas, yunque, congas, pandereta, bongós, cencerro, timbales; palmas; percusión y efectos de sonido acuáticos en "Octopus's Garden"

Mas Beatles
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One of These Days

En este tema se presenta el cambio de estilo de la banda, dejando de lado el rock psicodélico para adentrarse en el rock progresivo. Empieza con sonidos de viento, seguidos de dos bajos graves tocados por Roger Waters y David Gilmour. A medida que avanza se le une una guitarra muy distorsionada, y cuando llega a la mitad, se oye a Nick Mason decir "un día de estos, te voy a cortar en pequeños trozos". La parte final muestra una variedad de bajo, guitarra, teclado y batería. La frase estaba dedicada a un DJ de la BBC Radio 2 llamado Jimmy Young. Fue compuesta por todos los miembros de la banda. Pocos segundos antes de la frase pronunciada por el baterista de la banda se puede escuchar de fondo la melodía de la cortina de la serie británica Doctor Who, aproximadamente en el minuto 3:10.

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Echoes

La canción comienza con un único sonido, un distintivo "ping" tocado por Wright al piano, resultado de un experimento realizado en los comienzos de las sesiones de Meddle amplificando el segundo Si más alto del teclado y enviando la señal a través de un parlante Leslie. El resultado es un agudo aunque fluido sonido que evoca de alguna forma a un sonar. Wright continúa con una improvisación de piano, principalmente en el registro alto (aún a través del Leslie), que gradualmente articula el Do# menor típico del tema. Gilmour entra luego con un suave y moderado solo de guitarra, utilizando expresivas combinaciones de cuerdas. Conforme la introducción avanza entran el bajo seguido por la batería y, a continuación, el órgano Hammond. La letra inicial, interpretada en armonía por Gilmour y Wright, llevan al auditor a un ambiente subacuático donde 'todo es verde y submarino'.



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Seamus

Usa una progresión de acordes bluesera. Años después, la canción apareció en la versión fílmica de la obra teatral de Tom Stoppard titulada Rosencrantz & Guildenstern Are Dead. El nombre de la canción proviene del nombre del perro (perteneciente al líder de Humble Pie y de Small Faces, Steve Marriott) quién aulló en la versión del álbum.


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San Tropez

A la vez en la que Roger Waters toca la guitarra acústica, "San Tropez" incluye un solo de slide guitar ejecutado por David Gilmour y un largo solo de piano del teclista Richard Wright antes del final. Al contrario que otras canciones de Meddle, "San Tropez" no se compuso de forma colaborativa; Roger Waters compuso la pieza por sí sólo y la llevó al estudio ya concluida. La canción trata de Saint-Tropez, una comuna del sur de Francia. La canción muestra una visión idealizada de un día en San Tropez

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